藝術學類自考畢業(yè)論文：西方音樂史對鋼琴演奏的影響分析

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        摘要：鋼琴是西洋音樂中的一種鍵盤樂器, 性能優(yōu)良, 音色優(yōu)美, 音域寬廣, 表現(xiàn)力豐富, 有“樂器之王”的美稱, 受到人們的廣泛喜愛。鋼琴演奏不僅對演奏者的技巧和技術有著較高要求, 還需要全面科學的知識構架作為鋪墊。西方音樂史的學習對于鋼琴演奏的意義重大, 影響深遠。只有在掌握西方音樂史的基礎上, 才能理解作者的創(chuàng)作意圖和作品的精神內(nèi)涵, 并在鋼琴演奏中與樂曲產(chǎn)生情感交流與共鳴。鑒于此, 文章在梳理西方音樂史的基礎上, 探究西方音樂史的學習對鋼琴演奏產(chǎn)生的影響。

        關鍵詞：西方音樂史,鋼琴藝術史,鋼琴演奏

        西方音樂史是一門系統(tǒng)化的音樂理論必修課, 為各大音樂類高校和高師音樂類院系學生提供了清晰的西方音樂發(fā)展脈絡, 讓他們了解到不同音樂風格與流派的社會背景、人文內(nèi)涵以及審美特征, 借以提高音樂鑒賞力和演奏表現(xiàn)力。學習西方音樂史需要對西方歷史和西方文化有大致了解, 西方音樂史主要論述了西方音樂理論、音樂家、音樂作品和音樂美學的發(fā)展和演變過程?，F(xiàn)階段, 各音樂院校雖然已經(jīng)普遍開設這門課程, 但是很多學生仍然忽視了它對自身鋼琴演奏的重要性, 導致彈奏仍舊缺乏深度和表現(xiàn)力。因此, 鋼琴演奏者需要對西方音樂史進行嚴謹辯證的學習, 探索作品的深度, 提升鋼琴演奏水平。

        一、西方音樂史概述

        (一) 古希臘古羅馬時期 (公元前3200年—公元400年)

        最初的西方音樂資料幾乎無法追尋, 從考古中發(fā)掘的繪畫、雕塑可以看出曾經(jīng)存在過的跡象。古希臘哲學家對音樂進行的論辯, 被視作西方音樂之源。后來, 荷馬史詩反映了古希臘的音樂文化, 奧林匹克運動會的舉行催生了音樂比賽。公元前146年, 古羅馬征服了古希臘, 其音樂吸收了古希臘、巴比倫、埃及等國的文化精華[1]。

        (二) 中世紀時期 (公元476年—公元1453年)

        中世紀時期的音樂多以宗教目的為主, 分為宗教音樂和世俗音樂。宗教類型的音樂泛指格里高利圣詠, 主要是單聲部歌曲集, 大多用于彌撒和日課, 主要為了配合教堂詩歌朗誦而存在, 比較單調(diào)呆板。游吟詩人演唱了世俗音樂, 世俗音樂的發(fā)展比宗教音樂更加多元。

        (三) 文藝復興時期 (公元1450年—公元1600年)

        在文藝復興人文主義思潮的推動下, 音樂采用擴展為12個調(diào)式的中古調(diào)式, 聲樂與器樂逐漸分離, 出現(xiàn)了很多專門由器樂演奏的音樂創(chuàng)作。這個時期音樂不再僅是教堂的附屬品, 而成為了一門獨立藝術, 出現(xiàn)了主要活動在尼德蘭的以迪費、若斯坎等人為代表人物的尼德蘭樂派, 音響氣勢寬廣宏大、以維拉爾特等人為代表人物的器樂樂派——威尼斯樂派, 以及專門服務于宗教作品、以帕萊斯特里納等人為代表人物的羅馬樂派等影響力較強的樂派[2]。

        (四) 巴洛克時期 (公元1600年—公元1750年)

        巴洛克原指形狀不規(guī)則的珍珠, 以它來命名, 不難想到巴洛克時期的音樂呈現(xiàn)出不安、躁動、扭曲、華麗、復雜、跳躍的特點, 注重樂曲的起伏, 所以看重力度與速度的變化。在音樂曲譜中開始加入小節(jié)線, 后來衍生為奏鳴曲、交響曲和協(xié)奏曲, 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫就是這一時期的代表人物。

        (五) 古典主義時期 (公元1750年—公元1820年)

        “古典主義樂派”又被稱作“維也納古典樂派”, 代表人物是海頓、莫扎特和貝多芬。這個時期的音樂是深刻的思想內(nèi)容和完美的藝術形式的統(tǒng)一, 樸素親切、結構明晰, 反映了人類普遍的思想要求。莫扎特的小夜曲、嬉游曲曲風優(yōu)美, 富有斗志;海頓的第一、二號大提琴協(xié)奏曲不僅具有古典主義樂派的典雅樂風, 還具有一定的演奏難度;貝多芬的音樂集古典主義大成, 創(chuàng)浪漫主義先河。

        (六) 浪漫主義時期 (公元1820年—公元1900年)

        浪漫主義時期的音樂追求人的主觀感情, 崇尚自然和自由。古典主義樂派的貝多芬、韋伯等人的晚期作品中明顯呈現(xiàn)出浪漫主義風格;早期代表人物舒伯特的《野玫瑰》《鱒魚》等樂曲成為廣泛流傳的民歌;肖邦是鋼琴詩人, 其前奏曲、小夜曲、圓舞曲熱情奔放、豐富多彩;門德爾松的小提琴協(xié)奏曲和鋼琴協(xié)奏曲以精美、優(yōu)雅、華麗著稱[3]。

        (七) 民族主義音樂時期 (19世紀中期到20世紀中期)

        19世紀中期到20世紀中期的民族主義樂派, 被認為是浪漫主義樂派和現(xiàn)代音樂樂派的分支, 通常宣揚民族主義。19世紀俄國作曲家格林卡的《愛國歌》影響了本國的作曲家, 為本國的音樂做出巨大貢獻。李斯特采用了民間音樂素材, 創(chuàng)作了《匈牙利狂想曲》, 是民族主義樂派的代表作。20世紀中后期, 中國音樂家冼星海的《黃河大合唱》等作品, 代表了歐美以外的民族主義的興起。

        (八) 現(xiàn)代音樂時期 (自1900年起至今)

        現(xiàn)代音樂門派繁多、風格多樣, 主要有印象主義音樂、表現(xiàn)主義音樂、新古典主義音樂和新民族主義音樂。到了上世紀六七十年代, 還出現(xiàn)了序列音樂、微分音音樂、電子音樂和具體音樂等形式, 不再具有傳統(tǒng)意義上的節(jié)奏、調(diào)式和聲, 是對新音樂語言的探索[4]。

        二、西方音樂史對鋼琴演奏的影響

        西方鋼琴藝術史的發(fā)展沿襲著西方音樂史的發(fā)展軌跡。巴赫是鋼琴藝術史上劃時代的人物, 他不僅繼承了本民族民間音樂的精華, 還汲取了其他民族音樂的精粹, 音樂語言豐富、個性鮮明。18世紀中葉, 西方鋼琴音樂作品創(chuàng)新了曲式, 改變了演奏實踐, 開始由巴洛克時期向古典時期過渡。奧地利作曲家海頓和莫扎特是維也納古典樂派的兩位大師, 雖然他們的音樂風格截然不同, 但是在和聲、織體、曲式以及所傳達出的積極明朗的情緒上有著那一時期的共同特點。貝多芬是巴赫之后的又一音樂巨人, 他們分別在主調(diào)音樂和復調(diào)音樂上取得了卓越成就。隨著西方音樂浪漫主義的形成, 鋼琴音樂逐漸進入了黃金時代。在印象主義之后, 鋼琴音樂進入了紛繁復雜、各樹一幟的多元局面[5]。

        (一) 注重音響效果和氣氛渲染

        巴洛克時期的鋼琴作品多受宗教影響, 對社會缺乏關注。此時的音樂作品氣勢宏大、輝煌華麗, 強調(diào)作品形式的跳躍多變和外在表現(xiàn), 注重氣氛渲染和音響效果。比如在演奏德國作曲家巴赫的《哥德堡變奏曲》時, 要注重對作品風格的準確把握。最開始是一段詠嘆調(diào), 然后巴赫對這段詠嘆調(diào)進行了30次變奏, 極盡巴洛克音樂之精巧。30次變奏各有特色, 在3的倍數(shù)位置的變奏都是按照“卡農(nóng)”的格式寫的, 其間的音高差嚴格地逐漸變大:第1變奏是按“庫朗舞曲”的節(jié)奏寫的, 第10變奏是按照“小賦格曲”的格式寫的, 第30變奏采用“混成曲”的形式融入了兩首民歌……巴赫用上了同期作曲家可以用上的所有音樂技巧, 為人們構建了華麗的音樂大廈。巴洛克時期鋼琴音樂作品的演奏還需要注意一些問題:第一, 作品演奏要充分展現(xiàn)出巴洛克時期的華麗輝煌和外在表現(xiàn)力;第二, 應采用階梯式的力度變化方式, 而不是漸弱和漸強;第三, 斷音要飽滿自然, 顫音要自上至下, 裝飾音要在正拍上;第四, 要注意作品演奏的統(tǒng)一規(guī)整[6]。

        (二) 展現(xiàn)創(chuàng)作者的內(nèi)心情感

        由于逐步擺脫宗教的影響, 浪漫主義時期的作曲家比前期的作曲家擁有更大的創(chuàng)作空間, 更加注重自身情感的表達和個性表現(xiàn)。這個時期的音樂作品展現(xiàn)出強烈的浪漫主義風格, 自由、奔放、感性、細膩。節(jié)奏和技法更加自由多變, 出現(xiàn)了多個節(jié)奏型和交叉節(jié)奏、切分音及快速不規(guī)則節(jié)拍等的使用。旋律通常以大跳音程為主, 和聲以色彩和聲及變化音為主。比如浪漫主義時期法國民族樂派作曲家夏爾·卡米耶·圣桑的《雙簧管與鋼琴奏鳴曲》, 不同于古典音樂時期的“快——慢——快”結構, 以小行板為起速, 隨著音樂發(fā)展逐漸緊湊, 達到高潮, 最后仍以小行板結束。浪漫主義時期音樂作品的演奏也需要注意一些問題:第一, 演奏時需要更加細節(jié)化的處理來豐富作品的表現(xiàn)力;第二, 根據(jù)情緒描寫的變化選擇連奏和斷音的處理方式;第三, 顫音、裝飾音的處理可以不同于巴洛克音樂嚴格的要求, 可以根據(jù)創(chuàng)作者的情感和意圖來進行處理[7]。

        (三) 展現(xiàn)作曲家的喜好和感悟

        音樂作品不僅展現(xiàn)創(chuàng)作者的內(nèi)心情感, 還體現(xiàn)了作曲家短期內(nèi)的感悟和喜好, 會隨著時間推移、人生境遇不同而不斷發(fā)生變化。貝多芬在經(jīng)歷了戀愛受創(chuàng)、疾病纏身等人生遭遇之后, 創(chuàng)作出第九號交響曲《合唱》和《莊嚴彌撒》等技巧成熟、思想深刻的作品, 進入了創(chuàng)作的鼎盛時期。莫扎特遭受了上層社會的冷遇、生活的貧困、母親的病故等一連串的打擊, 創(chuàng)作了《a小調(diào)奏鳴曲》。《a小調(diào)奏鳴曲》的第一樂章利用不斷重復的低音和弦與高音部分的附點節(jié)奏, 表現(xiàn)出充滿了悲劇性的緊張感。而對西方音樂史進行學習后, 演奏者就不會被大量快節(jié)奏的十六分音符主導, 誤以為樂曲的情感基調(diào)是輕快的。只有把握住作曲家的這些情感, 演奏時才能達到與創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖相統(tǒng)一的狀態(tài)[8]。

        結語

        綜上所述, 在演奏一首作品之前, 演奏者首先需要了解這首作品所屬的風格流派, 除了熟悉同期音樂作品的共性外, 還要熟悉不同作曲家的個性。在對作曲家的音樂風格有了大致掌握后, 要深入了解作曲家的生活境遇和創(chuàng)作狀態(tài), 明確作曲家創(chuàng)作這首作品的精神狀態(tài)和創(chuàng)作意圖, 選取切實的表達方式和處理技巧。同時, 還要結合演奏者自身感悟和演奏技巧, 對作品不失其實地進行二次創(chuàng)作, 增強樂曲的感染力。

        參考文獻

        [1]高姍姍.淺析學習西方音樂史對鋼琴演奏的重要性[J].北方音樂, 2018 (5) .

        [2]冷南妮.西方音樂史對鋼琴演奏的影響[J].戲劇之家, 2017 (2) .

        [3]王慧, 李小燕.西方音樂史對鋼琴演奏的影響[J].廣東蠶業(yè), 2017 (11) .

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