2020年自考06008影視文學(xué)復(fù)習(xí)資料（4）

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        第二章 影視文學(xué)基本特征

        第一節(jié) 影視藝術(shù)概說

        一、影視藝術(shù)的基本理解

        影視藝術(shù)是建立在現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)基礎(chǔ)之上的綜合藝術(shù)，這一點(diǎn)是它區(qū)別于其他古老藝術(shù)的最明顯的特征。在影視藝術(shù)的諸多特性中，最不容置疑的也首先是它的綜合性。而具體地說，其綜合性主要體現(xiàn)在兩方面，一方面，影視藝術(shù)是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)的融合;另一方面，影視藝術(shù)綜合吸取了各門藝術(shù)千百年實(shí)踐中積累起來的精華，從而在再現(xiàn)客觀世界和表現(xiàn)主觀世界方面不斷地給人以嶄新的審美感受。

        (一)影視藝術(shù)是科技與藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物

        借助于現(xiàn)代工業(yè)提供的光、電、聲、化等魔力，電影和電視才得以把影像和聲音再現(xiàn)于銀幕和熒屏之上，實(shí)現(xiàn)對現(xiàn)實(shí)生活和人類自我的最逼真的反觀。因此，完全可以這樣說，電影和電視從誕生到發(fā)展的全部歷史，都與現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)息息相關(guān)。電影中畫面先于聲音問世，單是為了這活動畫面的誕生，眾多科學(xué)家就已耗費(fèi)了六十余年的心血。而在長達(dá)三十余年的默片時期，人們深感電影無聲的缺憾，直到20世紀(jì)20年代末，科技進(jìn)步和錄音設(shè)備的完善才使這個“偉大的啞巴”終于開口說了話，從此，電影由純視覺藝術(shù)成為視聽綜合藝術(shù)，大大豐富了自身的表現(xiàn)形式和藝術(shù)語言。誕生于電影之后的電視，同樣依賴于科技的支持。科學(xué)家的探索與藝術(shù)家的探索一樣永無止境，畫面由黑白到彩色再到立體，聲音由無聲到有聲再到立體音響，技術(shù)由只能拍攝實(shí)景到創(chuàng)造超現(xiàn)實(shí)的逼真效果，這無不生動說明了日新月異的科學(xué)技術(shù)是影視藝術(shù)的物質(zhì)基礎(chǔ)和發(fā)展的強(qiáng)大動力，這亦成為影視藝術(shù)有別于其他古老藝術(shù)的特質(zhì)。

        此外，尤其需要強(qiáng)調(diào)指出的是，科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，不僅為電影提供了越來越豐富的表現(xiàn)手段和藝術(shù)語言，而且直接影響到電影美學(xué)觀念的衍變。聲音引入電影，促成了戲劇化電影美學(xué)觀的誕生;輕便攝影機(jī)、高速感光膠片和磁帶錄音機(jī)的出現(xiàn)，使得意大利新現(xiàn)實(shí)主義電影得以實(shí)現(xiàn)“把攝影機(jī)扛到大街上”，真實(shí)而樸素地捕捉生活瞬間的美學(xué)追求?？傊?，突飛猛進(jìn)的科學(xué)技術(shù)使影視藝術(shù)越來越“自由”地接近自己的理想，其影響將滲透到社會生活的各個角落。

        (二)影視藝術(shù)是時、空結(jié)合的藝術(shù)

        藝術(shù)有各種樣式形態(tài)，由于表現(xiàn)手段和表現(xiàn)方式不同，藝術(shù)形態(tài)學(xué)家往往將藝術(shù)分為各種樣式類別，進(jìn)行研究。下面簡單列舉三種常見的分類方法。

        如果以藝術(shù)形象的存在方式作為分類的標(biāo)準(zhǔn)，那么可以將藝術(shù)劃分為時間藝術(shù)、空間藝術(shù)和時間——空間藝術(shù)。時間藝術(shù)包括音樂、文學(xué)等，這類藝術(shù)形象要在一定的時間流程中展開和完成，不具備空間的具體性?？臻g藝術(shù)包括繪畫、雕塑、建筑等，它們存在于一定的空間之中，以靜止凝固的狀態(tài)訴諸人們的感官。時間——空間藝術(shù)則包括舞蹈、戲劇和影視，它們既存在于具體的空間，又在一定的時間流程里展開，構(gòu)成因素是多維的。尤其影視藝術(shù)是一種極為復(fù)雜、多變的時空復(fù)合體。

        如果以藝術(shù)形象的感知方式作為分類的標(biāo)準(zhǔn)，藝術(shù)則可以分為視覺藝術(shù)、聽覺藝術(shù)和想像藝術(shù)三類。視覺藝術(shù)有繪畫、雕塑建筑等，聽覺藝術(shù)有音樂，想像藝術(shù)主要是文學(xué)。而戲劇、影視乏術(shù)等則是視聽綜合藝術(shù)。

        而如果根據(jù)藝術(shù)形象的展示方式來進(jìn)行分類，藝術(shù)又可以么為靜態(tài)藝術(shù)和動態(tài)藝術(shù)。靜態(tài)藝術(shù)包括繪畫、雕塑等，動態(tài)藝術(shù)它括音樂、舞蹈、戲劇、影視等。

        而我們說影視藝術(shù)具有綜合性特征的第二個表現(xiàn)，就是它的時空綜合性和視聽綜合性，或者說是影視藝術(shù)綜合了其他藝術(shù)門類的諸多因素，而成為一種時空綜合藝術(shù)和視聽綜合藝術(shù)，其研究價值就在于能夠幫助我們更深刻地理解影視藝術(shù)的特性。

        影視則兼有時問藝術(shù)(文學(xué))和空間藝術(shù)(繪畫)的長處。電影電視以鏡頭畫面去構(gòu)成銀幕形象，直接作用于人的視覺，具有視覺形象的確定性;同時，又通過運(yùn)動的方式、組接起來的畫面去表現(xiàn)事件的全過程或者塑造一個完整的形象?？傊?，影視把文學(xué)從時間的發(fā)展中去描寫生活的能力和繪畫從空間去展現(xiàn)生活的能力結(jié)合起來，成為一門時空結(jié)合的藝術(shù)，這樣，藝術(shù)家們就不僅可以依靠時間的元素，讓人物“活生生”地運(yùn)動于時間的進(jìn)程之中，通過情節(jié)的發(fā)展去刻畫人物的性格、情感、命運(yùn)，他還可以借助造型的豐富表現(xiàn)力，把情節(jié)線上的每一個空間畫面具體細(xì)致地展現(xiàn)在觀眾的面前。時空結(jié)合的魅力就在于此了。

        而現(xiàn)實(shí)時空在影片中有時也會被拉長或延伸。延長時間的手法一般有兩種：一是高速攝影，也就是我們常說的慢鏡頭;一是多方位、多視點(diǎn)、多景別地拍攝同一事物，再加以剪輯。第一種方法比較好理解，而第二種方法最突出的例子便是蘇聯(lián)電影藝術(shù)大師愛森斯坦拍攝的影片《戰(zhàn)艦波將金號》中的著名段落“敖德薩階梯”，愛森斯坦將不同方位、不同視點(diǎn)、不同景別拍攝的鏡頭反復(fù)連接，延長了屠殺時間，使得它比實(shí)際時間要長得多;同時也擴(kuò)大了空間，敖德薩階梯顯得又高又長，仿佛總也走不完。而這種時間和空間的變形，是為了突出強(qiáng)調(diào)和渲染反動軍隊(duì)的殘暴，是為了情緒的積累和推進(jìn)，是為了增加藝術(shù)的感染力。

        這里所講的時空處理方法主要是針對影視作品的具體段落而言的，而整部作品的結(jié)構(gòu)形式與時空變化也有著密切的關(guān)系。按照時空結(jié)構(gòu)的不同，我們可以把影視作品分為“時空順序式結(jié)構(gòu)”和“時空交錯式結(jié)構(gòu)”兩大類。所謂“時空順序式結(jié)構(gòu)”，就是按照故事發(fā)生、發(fā)展的時間順序向前推進(jìn)的一種結(jié)構(gòu)樣式。這是中國電影最常用的“戲劇式結(jié)構(gòu)”，通過單線敘事逐步由開端、發(fā)展一直敘述到高潮、結(jié)局。而所謂“時空交錯式結(jié)構(gòu)”的作品，是把故事的現(xiàn)在、過去和未來相互穿插起來結(jié)構(gòu)成的一種樣式。例如在法國影片《廣島之戀》里，其中大部分篇幅是作為女主人公的回憶來表現(xiàn)的，因此，整部影片由女主人公向日本建筑師訴說她過去的遭遇的現(xiàn)實(shí)動作，和她回憶14年前與一名德國土兵相愛，而受盡折磨痛苦的那段生活，一縱一橫地交織起來，形成了時空交錯式結(jié)構(gòu)的形式。不難發(fā)現(xiàn)，這種結(jié)構(gòu)形式一方面是為了體現(xiàn)敘事的魅力，另一方面則是為了深入到人物的內(nèi)心世界，更充分地展示心理活動。

        (三)影視藝術(shù)是視聽綜合藝術(shù)

        影視作品所傳達(dá)的藝術(shù)信息的豐富性，是其他藝術(shù)形式難以企及的。

        影視作品中的聲音一般包括三個方面：人聲、音響和音樂，這些因素在參與塑造銀幕形象、推動情節(jié)發(fā)展、渲染情感情緒等方面都起著不可忽視的作用。影視首先是視覺藝術(shù)，聽覺因素不可能獨(dú)立存在，它必須和視覺因素恰當(dāng)?shù)亟Y(jié)合起來，并且在影視藝術(shù)作里，聲音和畫面往往并不是簡單的相加。

        我們知道，在有聲電影的初期，影片中出現(xiàn)的畫面和聲音是“合一”的，即聲畫同步，聲音是由畫面中的人或物發(fā)出的。毫無疑問，這是聲畫結(jié)合最基本的形式，形象賦予聲音以可見性，聲音使形象更加豐滿和生動，從而加強(qiáng)畫面的真實(shí)感，提高視覺形象的感染力。而聲畫同步并不等于說聲音就一定是完全真實(shí)的，它仍然可以是一種經(jīng)過藝術(shù)加工的再創(chuàng)造，比如在一些常規(guī)的恐怖片或者偵探片里，時常出現(xiàn)這樣的情景：空曠的走廊或狹窄的小屋里，一雙腳緩緩向前移動，而與畫面同步的腳步聲往往是擴(kuò)大和夸張了的，用來渲染主人公緊張的心情和恐怖的氣氛。

        聲回分離則是指聲音和畫面不同步，即聲音和發(fā)出聲音的人或物不在同一個畫面內(nèi)。這個時候，聲音是以畫外音形式出現(xiàn)的。聲畫分離意味著聲音和形象具備相對的獨(dú)立性，它們通過分離的形式，在新的基礎(chǔ)上求得和諧統(tǒng)一，其直接結(jié)果，自然是突出了聲音的作用，增強(qiáng)了聲音的造型力量，豐富了影視藝術(shù)的表現(xiàn)手段。而且，相對獨(dú)立的聲音還可以打破畫框的界限，擴(kuò)展畫面的空間表達(dá)，如影片《青春之歌》中，白莉萍與林道靜到耳房勸慰崔秀玉時，畫外傳來正房里那震顫人心的《流亡曲》，悲憤、絕望的喊聲以及砸酒杯的聲音。這一效果不僅加強(qiáng)了耳房這場戲的氣氛，而且暗示出畫外正房這一空間，從而打破了畫框的局限，擴(kuò)展了畫面的空間。

        而充分發(fā)揮聲音的藝術(shù)功用，不僅能夠擴(kuò)展影視藝術(shù)刻畫空間的能力，還能夠構(gòu)成影片新的時間內(nèi)涵。

        最后，我們講講聲畫對位。聲畫對位這個概念是針對畫面與聲音在表現(xiàn)內(nèi)容方面的關(guān)系而言的。而我們之前所說的聲畫同步和聲畫分離則是針對聲畫存在方式而言的。那么，聲畫對位用來指聲音與畫面之間在情緒、內(nèi)容、藝術(shù)形象的表述上是相互獨(dú)立的對比性關(guān)系，它們通過差異來達(dá)成和諧，是一種對立統(tǒng)一的辯證關(guān)系。聲畫對位的結(jié)果，是產(chǎn)生了某種聲畫原來各自并不具備的新寓意，通過觀眾的聯(lián)想達(dá)到對比、象征、比喻等效果，給人以獨(dú)特的審美享受。

        比如蘇聯(lián)影片《保爾.柯察金》，畫面上保爾騎著戰(zhàn)馬，揮舞著軍刀，在炮火中沖鋒陷陣，畫外傳來他的聲音，是他寫給母親的信：“我們生活得很好，所以你用不著為你的兒子擔(dān)心，你自己舒舒服服地生活吧。”戰(zhàn)斗的勇氣和深沉的情意，聲畫強(qiáng)烈的對比使觀眾的情感倍受震撼。

        二、影視藝術(shù)的基本表現(xiàn)手段

        簡單地說，影視藝術(shù)就是一種以鏡頭為“語言”，按照蒙太奇方法組成的、聲畫結(jié)合的綜合藝術(shù)。畫面和聲音是影視藝術(shù)最基本的構(gòu)成元素。蒙太奇則是影視藝術(shù)的基本思維和基本結(jié)構(gòu)方式。

        (一)影視畫面的創(chuàng)造

        影視畫面是指通過電影攝影機(jī)或電視攝像機(jī)記錄在感光膠片(電影)或磁帶(電視)上，最后在銀幕(電影)或屏幕(電視)上還原出來的視覺形象。

        所以說，作為影視藝術(shù)最基本要素的影視畫面，它擔(dān)負(fù)了造型、敘事、表意、風(fēng)格塑造等多重使命。無論對于影視編劇、導(dǎo)演還是鑒賞者而言，了解影視畫面的基本表現(xiàn)手法都是創(chuàng)作和理解整個影視作品的重要前提。下面，我們就將從鏡頭的運(yùn)用和空間造型兩方面談?wù)動耙暜嬅娴膭?chuàng)造。

        首先來看影視畫面的鏡頭元素。

        影視畫面主要是通過攝影(像)機(jī)的鏡頭拍攝下來的，因而鏡頭的運(yùn)用對畫面有著直接的影響。鏡頭運(yùn)用除了技術(shù)性區(qū)別以外，對影像效果的影響主要來自以下4個元素：景別、焦距、角度、運(yùn)動。

        1.景別

        景別實(shí)際上就是我們通常說的怎樣取景，具體指處理畫面中各部分之間的空間關(guān)系，進(jìn)而引導(dǎo)觀眾注意力的鏡頭運(yùn)作方式。在鏡頭所處理的空間關(guān)系中，主要的是人與環(huán)境的關(guān)系，所以景別通常使以人與環(huán)境的關(guān)系區(qū)別為以下幾種：

        遠(yuǎn)景——指遠(yuǎn)距離拍攝形成的展示大環(huán)境的畫面。主要用來介紹環(huán)境、渲染氣氛，有時也借助人與環(huán)境在體積上的懸殊比例來暗示人與環(huán)境的某種關(guān)系。

        全景——指能夠攝入人像全身的鏡頭。由于觀眾既可看清人物，又可以看清環(huán)境，所以全景鏡頭常用來表現(xiàn)空間關(guān)系和人物的動作行為。

        中景——指人物超過半身(膝蓋以上)的近距離鏡頭。人物在畫面中的比例增大，環(huán)境往往只能突出其中一小部分。

        近景——指人物的半身(胸部以上)鏡頭。觀眾的注意力集中在人物身上，環(huán)境基本被忽略，用來突出表現(xiàn)人物的特征和變化。

        特寫——指人物的臉部，或人物、物體某個局部的鏡頭。用來吸引觀眾注意細(xì)節(jié)，或創(chuàng)造一種強(qiáng)烈的視覺效果。

        2.焦距

        影視影像是通過鏡頭的光學(xué)作用而被膠片或磁帶記錄下來的。從鏡頭外射進(jìn)的平行光通過透鏡以后會聚合成一點(diǎn)，稱為焦點(diǎn)，從焦點(diǎn)到鏡頭中心點(diǎn)的距離便是焦距。焦距的長短和使用的光學(xué)透鏡有直接關(guān)系，它決定了鏡頭的視野、景深、透視關(guān)系等，使影視影像產(chǎn)生不同的視覺效果。

        人們通常將使用不同焦距的鏡頭分別稱為標(biāo)準(zhǔn)鏡頭、短焦鏡頭和長焦鏡頭。

        標(biāo)準(zhǔn)鏡頭——指焦距為40一50毫米的鏡頭。用該鏡頭拍攝的畫面接近于人眼的正常感受，其影像效果更強(qiáng)調(diào)對現(xiàn)實(shí)物像的還原。

        短焦鏡頭——指焦距小于40毫米，可以拍攝出視野廣闊的景物的鏡頭。用該鏡頭拍攝的畫面視野要比人眼所見的寬廣，拍攝對象被橫向擴(kuò)張，近景有明顯的變形感，同時畫面景深也加大，前景和后景體積對比鮮明，因此彼此之間的距離被夸大，造成深遠(yuǎn)的縱深感。這種鏡頭有利于表現(xiàn)橫向上宏偉壯觀的場面，和在感覺上加快被攝物體縱向運(yùn)動的速度。

        長焦鏡頭——指焦距大于50毫米，可以把距離很遠(yuǎn)的景物處理成近景的鏡頭。該鏡頭視野小，景深也小，它能放大遠(yuǎn)處景物的尺寸，壓縮縱深感知，使縱向運(yùn)動看起來變得遲緩，造成特殊的視覺效果。

        3.角度

        角度指攝影機(jī)與被拍人、物的水平夾角。拍攝角度不同，所得影像給觀眾帶來的感受也不同。

        主要有以下三種鏡頭角度：

        平視鏡頭——指攝影機(jī)在與被攝對象處于同拍攝的鏡頭。這種角度接近常人視線的感受。水平線上時所拍攝的鏡頭。這種角度接近常人視線的感受。

        俯視鏡頭——指低于水平角度，從上向下拍的鏡頭。這種角度拍攝出來的影像，能有一種俯瞰效果、間離效果或某種意義上的變形效果。

        仰視鏡頭——指高于水平角度，從下往上拍的鏡頭。這種鏡頭可以夸大物像的體積，以產(chǎn)生高大、威嚴(yán)等效果。也可以用來模擬小孩看世界的視角。

        4.運(yùn)動

        鏡頭相對于被攝對象的位置變化稱為運(yùn)動鏡頭。有了它，拍

        攝下來的畫面更加靈動和富有表現(xiàn)力。

        運(yùn)動鏡頭包括推、拉、搖、移、跟五種基本形式，其他運(yùn)動方式則是對這些形式的組合和變化。

        推——指鏡頭逐漸接近被攝物體的運(yùn)動。常用來引導(dǎo)觀眾的注意力，強(qiáng)化視覺的沖擊效果。

        拉——指鏡頭逐漸遠(yuǎn)離被攝物體的運(yùn)動。隨著視野的擴(kuò)大，被攝體周圍的環(huán)境得到強(qiáng)化，而畫面中心相對淡化，細(xì)節(jié)變得模糊。

        搖——指攝影機(jī)固定，而鏡頭借助三角架作出上下、左右或旋轉(zhuǎn)運(yùn)動。搖鏡頭經(jīng)常被用來模仿人的眼睛觀察環(huán)境或者逡巡被攝物體。

        移——指攝影機(jī)拍攝時所作出的左右、上下運(yùn)動。移動鏡頭可以擴(kuò)展畫面的空間容量，造成畫面構(gòu)圖的變化，也經(jīng)常被用來表現(xiàn)強(qiáng)烈的運(yùn)動效果。

        跟——指攝影機(jī)鏡頭與運(yùn)動著的被拍攝物體保持基本相同距離的縱向運(yùn)動。這種鏡頭可以在運(yùn)動中跟蹤被攝物體，使觀眾能夠細(xì)致地觀察被攝體的運(yùn)動狀態(tài)及其環(huán)境的變化，并且能夠與被攝體一起體驗(yàn)強(qiáng)烈的穿越空間的感覺。

        推、拉、搖、移、跟是運(yùn)動鏡頭五種基本的形式。它們之間的自由結(jié)合，以及借助于不同的操作方式和輔助手段，又發(fā)展出許多變化的運(yùn)動鏡頭，如升降鏡頭、跟推、跟拉等等。

        在我們了解了鏡頭的運(yùn)用之后，再來看看影視藝術(shù)的畫面造型。

        畫面是影視藝術(shù)敘事的基本手段，而影視畫面除具備一種運(yùn)動的時間感之外，同時還具有造型的空間感。所謂造型，是指在特定視點(diǎn)上，通過光影、色彩、構(gòu)圖等空間元素來塑造和強(qiáng)化視覺形象，完成敘事和表意的功能。如果說鏡頭是指影視畫面創(chuàng)造的過程，那么，造型則是指影視畫面創(chuàng)造的成果。

        影視藝術(shù)的造型一般是通過攝影造型(取景、光線、色彩等)、美術(shù)造型(布景、服裝、化妝、道具等)和演員造型來共同完成的。在這里，我們來重點(diǎn)談?wù)勂渲凶钪匾娜N造型元素：構(gòu)圖、光與色。

        綜上所述，聲音和畫面之間的關(guān)系根據(jù)劇情內(nèi)容的需要以及作者的藝術(shù)構(gòu)想，可以有種種不同的表現(xiàn)形式。有時，聲音僅僅是畫面的注釋而已;有時，聲音又介入劇情之中;有時，聲音起一種補(bǔ)充或渲染的作用;有時，聲音又和畫面構(gòu)成對位的關(guān)系，在二者的沖突中產(chǎn)生信息的增值……總之，我們要牢牢記住，影視藝術(shù)是視聽綜合的藝術(shù)，創(chuàng)作者積極調(diào)動視覺的和聽覺的因素，是充分重視電影本性的表現(xiàn)。

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