湖南自考動(dòng)畫(huà)設(shè)計(jì)專業(yè)：03511中外電影史考前重點(diǎn)復(fù)習(xí)資料（4）

第四章 躁動(dòng)的青春（1927--1945）

電影發(fā)展概述

一、有聲電影真正問(wèn)世 

《一個(gè)國(guó)家的誕生》

1926年華納公司出品了第一部有聲長(zhǎng)片《唐璜》（唱片所錄的音樂(lè)和無(wú)聲畫(huà)面配合）

1927年由華納兄弟公司拍攝、阿蘭·克勞斯蘭德導(dǎo)演的《爵士歌王》，標(biāo)志著有聲片的誕生

聲音的出現(xiàn)，極大地改變了電影的本性，它使電影從純視覺(jué)的藝術(shù)變?yōu)橐暵?tīng)結(jié)合的藝術(shù)（人物形象/情節(jié)敘述/情感的表現(xiàn)）

二、彩色電影時(shí)代到來(lái)

1935年由美國(guó)人魯本·馬摩里安導(dǎo)演的影片《浮華世界》標(biāo)志著彩色電影時(shí)代的到來(lái)（電影發(fā)展歷程中第二次革命性的變化）。

20世紀(jì)30年代彩色膠片被廣泛地應(yīng)用，到50年代彩色電影走向了普通化和常規(guī)化。

別有風(fēng)味的黑白片：《辛德勒的名單》（斯皮爾伯格）《鬼子來(lái)了》（姜文）

彩色與黑白結(jié)合：《這里的黎明靜悄悄》《我的父親母親》（張藝謀）

三、電影藝術(shù)綜合發(fā)展

在這段不到20年的時(shí)間里，電影獲得了聲音和彩色，具備了電影藝術(shù)一切必要的表現(xiàn)元素。人們不僅對(duì)無(wú)聲電影的經(jīng)驗(yàn)開(kāi)始總結(jié)，并且在運(yùn)用音響和彩色方面、在探索電影形象的表現(xiàn)潛力方面展開(kāi)了認(rèn)真的研究和實(shí)驗(yàn)。

美國(guó)好萊塢電影

一）好萊塢電影體系的建立

有聲電影的興起至20世紀(jì)40年代，好萊塢經(jīng)過(guò)技術(shù)改造和藝術(shù)探索，建立起龐大的、以生產(chǎn)大眾化商業(yè)影片為主的電影工業(yè)。

1.制片廠制度

制片廠制度是由制片人獨(dú)攬大權(quán)的制片制度（題材的選擇/攝制人員的確定/拍攝的角度/后期剪輯的取舍）和流水線式的影片生產(chǎn)方法（精細(xì)分工：編輯、導(dǎo)演、演員、攝影、布景、剪輯各司其職）組合而成的。

決定影片攝制人員的命運(yùn)：《亂世佳人》（1939）（前后三位導(dǎo)演參與、主演費(fèi)雯麗千人選一：歷時(shí)兩年全美“尋訪”，耗資10萬(wàn)美元，有1400人入選，90人獲準(zhǔn)試鏡）P37

2.明星制度

最早的明星制始于環(huán)球公司，由環(huán)球的制片人卡爾賴默爾發(fā)明。高薪聘請(qǐng)當(dāng)紅演員以此來(lái)吸引觀眾影片的制作開(kāi)始圍著明星轉(zhuǎn)：編劇為明星量身打造劇本，導(dǎo)演以類型化人物塑造明星，服、化、道部門(mén)全部為明星服務(wù)，影片宣傳捧紅明星、制造明星，最終達(dá)到撈取巨額票房利潤(rùn)及電影周邊產(chǎn)品利潤(rùn)的目的。

3.審查制度

第一次世界大戰(zhàn)后，美國(guó)電影進(jìn)入了所謂宣揚(yáng)“新道德”的時(shí)代，物質(zhì)主義、性自由和犬儒主義成為時(shí)尚。許多影片熱衷于描寫(xiě)通奸、離婚、酗酒、吸毒等內(nèi)容，引起了統(tǒng)治階級(jí)的不安。

在廣泛的社會(huì)壓力下，好萊塢制片人聯(lián)合會(huì)以15萬(wàn)美元的年薪聘請(qǐng)哈定總統(tǒng)的顧問(wèn)、共和黨領(lǐng)袖威爾·海斯出面組織行業(yè)自律機(jī)構(gòu)（后被稱作“海斯辦公室”），制定了電影行業(yè)的規(guī)章制度---即著名的《海斯法典》。

《海斯法典》涉及正負(fù)兩方面內(nèi)容，負(fù)面的否定性內(nèi)容包括性、暴力、種族，如靜止在銀幕上出現(xiàn)裸體、放縱性的接吻、挑逗及表現(xiàn)毒品、瀆神、蔑視白人等；正面內(nèi)容則要求表現(xiàn)鞏固家庭制和婚姻傳統(tǒng)、維護(hù)政府形象、尊重宗教機(jī)構(gòu)等。

1934年正式建立了“法典執(zhí)行局”，對(duì)好萊塢各制片廠生產(chǎn)的影片內(nèi)容實(shí)施全面管理。

（二）好萊塢電影的類型

1.歌舞片/音樂(lè)片

歌舞片是故事情節(jié)和音樂(lè)歌曲的結(jié)合。

同電影聲音同時(shí)誕生的歌舞片（第一部有聲電影《爵士歌王》（1927）是歌舞片）

《百老匯的旋律》 （1929）

2.西部片

西部片是美國(guó)電影中最古老的樣式之一，是以美國(guó)西部為故事背景，以上世紀(jì)下半葉美國(guó)人開(kāi)發(fā)西部荒野土地為題材的影片。西部片被認(rèn)為是最能反映美國(guó)人的開(kāi)拓精神和民族意識(shí)的影片類型。

西部片大師：約翰·福特 《關(guān)山飛渡》（1939）

其他西部片：

《壯志千秋》（1932）（ 獲第4屆奧斯卡最佳影片獎(jiǎng)）《紅河》（1948）

《正午》（1952）《原野奇?zhèn)b》（1953）

《鏢客三部曲》（1964、1965、1967）

《與狼共舞》（1990）《不可饒恕》（1992 獲第65屆奧斯卡最佳影片獎(jiǎng)）

3.}喜劇片

喜劇片是美國(guó)類型影片中最早成熟和繁榮的樣式，1912年至1930年是美國(guó)喜劇電影的黃金時(shí)代。

美國(guó)喜劇電影之父：麥克·賽納特

默片時(shí)期的四大喜劇明星：查理·卓別林、巴斯特·基頓、哈羅德·勞埃德、哈萊·朗東。

4.強(qiáng)盜片

強(qiáng)盜片的特點(diǎn)是涉及到暴力和犯罪，常以現(xiàn)代都市為背景，著力描寫(xiě)被社會(huì)擯棄的人群以及他們對(duì)“美國(guó)夢(mèng)”的執(zhí)著追求。

30年代是強(qiáng)盜片的黃金時(shí)期，僅在1931年，好萊塢就拍出了50部強(qiáng)盜片和其他描寫(xiě)敲詐勒索、貪污盜竊、監(jiān)獄暴行之類的影片。

著名影片：《小凱撒》（1930）《人民公敵》（1931）《疤臉大盜》（1932）

《邦尼和克萊德》（1967）《教父》（1972）

5.恐怖片

恐怖片源于德國(guó)表現(xiàn)主義影片（如《卡里加里博士》）。

《德拉庫(kù)拉》（1931）

《弗蘭肯斯坦》（1931）

《木乃伊》（1932）

《公民凱恩》賞析

《公民凱恩》又名《大國(guó)民》，是一部傳記體影片，也是當(dāng)時(shí)年僅25歲的電影大師奧遜·威爾斯自編、自導(dǎo)、自演的成名代表作。

影片以一位報(bào)業(yè)大亨凱恩之死揭開(kāi)了序幕，并通過(guò)他的人生經(jīng)歷和事業(yè)的興衰史，見(jiàn)證了一樁資本主義神話下的復(fù)雜真相。

法國(guó)超現(xiàn)實(shí)主義電影和詩(shī)意現(xiàn)實(shí)主義電影

超現(xiàn)實(shí)主義是由法國(guó)詩(shī)人阿波林奈爾和法國(guó)理論家布勒東等人倡導(dǎo)的，深受奧地利精神分析學(xué)家弗洛伊德“潛意識(shí)”學(xué)說(shuō)的影響，試圖把夢(mèng)境、心理變化、無(wú)意識(shí)或潛意識(shí)過(guò)程搬上銀幕，把表現(xiàn)幻覺(jué)和夢(mèng)境，展示人的潛意識(shí)當(dāng)做電影藝術(shù)的根本任務(wù)。

第一部超現(xiàn)實(shí)主義影片：謝爾曼·杜拉克的《貝殼和僧侶》

該片嘗試以一系列的幻覺(jué)畫(huà)面來(lái)揭示人的心理狀態(tài)，敘述了一個(gè)在性生活上得不到滿足的僧侶的狂亂幻想（過(guò)于追求心理分析，缺乏時(shí)代應(yīng)有的幽默感，因而并沒(méi)有引起人們的多大興趣）。

真正引起廣泛關(guān)注，并掀起超現(xiàn)實(shí)主義電影運(yùn)動(dòng)高潮的是1928年西班牙導(dǎo)演路易斯·布努埃爾的電影《一條安達(dá)魯狗》。

該片通過(guò)描寫(xiě)一個(gè)精神困頓的流浪漢的一連串夢(mèng)境進(jìn)入對(duì)人類潛意識(shí)的探索，試圖激起觀眾的內(nèi)心沖動(dòng)。影片由一系列夢(mèng)境似的畫(huà)面組合而成……P44

其他超現(xiàn)實(shí)主義影片：

加斯東·拉韋爾的《珍珠項(xiàng)鏈》（1929）

曼·雷伊的《海之星》（1929）

讓·科克托的《詩(shī)人之血》（1930）

路易斯·布努埃爾的《黃金時(shí)代》（1930）（宣告了超現(xiàn)實(shí)主義電影的結(jié)束）

評(píng)價(jià)：主觀色彩過(guò)于濃重，基本上屬于藝術(shù)家用來(lái)表達(dá)內(nèi)心的個(gè)人化藝術(shù)作品，將表現(xiàn)幻覺(jué)、潛意識(shí)等深層次心理活動(dòng)當(dāng)做創(chuàng)作的主要目的，表現(xiàn)形式過(guò)于抽象和難以理解，因此不能引起廣泛的關(guān)注和共鳴。

20世紀(jì)30年代的法國(guó)詩(shī)意現(xiàn)實(shí)主義（抒情性和現(xiàn)實(shí)性的結(jié)合—薩杜爾）電影，繼承了20世紀(jì)20年代先鋒派電影運(yùn)動(dòng)的創(chuàng)新精神，藝術(shù)家們通常以詩(shī)意的對(duì)白及視覺(jué)影像來(lái)審視和透析現(xiàn)實(shí)社會(huì)，并以哲理性的暗示進(jìn)一步從藝術(shù)家的視角揭示出現(xiàn)實(shí)與藝術(shù)、現(xiàn)實(shí)與本質(zhì)的內(nèi)在聯(lián)系，表現(xiàn)了法國(guó)電影在思想上的成熟。

一）詩(shī)意現(xiàn)實(shí)主義的緣起

1.法國(guó)電影面臨巨大危機(jī)：先鋒電影運(yùn)動(dòng)退潮，美國(guó)好萊塢電影大舉入侵、法國(guó)國(guó)內(nèi)電影生產(chǎn)衰退

2.法國(guó)的社會(huì)狀況發(fā)生了很大變化：1929年爆發(fā)于美國(guó)的經(jīng)濟(jì)大蕭條很快波及到歐洲，而法國(guó)比歐洲其他國(guó)家的經(jīng)濟(jì)危機(jī)持續(xù)時(shí)間更長(zhǎng)（1929-1935）.嚴(yán)峻的社會(huì)現(xiàn)實(shí)（學(xué)生輟學(xué)；工人失業(yè)，社會(huì)治安日益惡化，許多人忍受不了生理和心理的痛苦而自殺）迫使電影工作者不得不關(guān)注現(xiàn)實(shí)和日常生活，努力在生活困境中尋到到生命的亮色和生存的一點(diǎn)點(diǎn)詩(shī)意。

詩(shī)意現(xiàn)實(shí)主義的兩大先驅(qū)：雷內(nèi)·克萊爾和 讓·維果

雷內(nèi)·克萊爾的影片富有幽默感，善于運(yùn)用諷刺和詼諧的表現(xiàn)手法體現(xiàn)主題。

代表作品：

《巴黎屋檐下》（1930）（歌手-愛(ài)情）

《百萬(wàn)法郎》（1931）（藝術(shù)家-金錢）

《自由屬于我們》（1931）（逃犯-生活方式）

讓·維果（法國(guó)電影史上的天才少年 1905-1934）的影片表現(xiàn)方式和主題都極富詩(shī)意，其作品思想獨(dú)特，探討嚴(yán)肅的社會(huì)問(wèn)題，具有較高的藝術(shù)性，既注重準(zhǔn)確地捕捉現(xiàn)實(shí)生活影像，又不滿足于機(jī)械地摹寫(xiě)現(xiàn)實(shí)，而是力爭(zhēng)將現(xiàn)實(shí)影像升華到詩(shī)的境界，同時(shí)將藝術(shù)家的內(nèi)心感受轉(zhuǎn)化為可見(jiàn)的影像。

四部作品：

紀(jì)錄片：《尼斯印象》（又譯《尼斯的景象》）（1930）

 《塔利斯》（1931）

故事片：《操行零分》（1931）《駁船亞特蘭特號(hào)》（1934）

《操行零分》電影史上兒童題材的扛鼎之作

這是一部以寄宿學(xué)校生活為內(nèi)容的影片。它揭露了孩子們?cè)趯W(xué)校所受到的非人待遇、學(xué)校當(dāng)局的腐敗和不負(fù)責(zé)任，以及孩子們最后起來(lái)反抗的情景。維果的父親是一名無(wú)政府主義者，在一次大戰(zhàn)中被法國(guó)當(dāng)局處死，維果是在孤兒院和寄宿學(xué)院長(zhǎng)大的，影片無(wú)疑紀(jì)錄了他童年生活的印象，但同時(shí)也充滿了想象和創(chuàng)造……

二）詩(shī)意現(xiàn)實(shí)主義的發(fā)展

詩(shī)意現(xiàn)實(shí)主義的發(fā)展可以分為兩個(gè)階段：

樂(lè)觀主義時(shí)期（1935-1937 左翼聯(lián)盟“人民陣線”執(zhí)政時(shí)期）

從1935年開(kāi)始到1937年間，詩(shī)意現(xiàn)實(shí)主義的題材開(kāi)始更多地表現(xiàn)社會(huì)中的普通人和工人階級(jí)（左翼“人民陣線”執(zhí)政）。

代表人物：讓·雷諾阿

作品特色：現(xiàn)實(shí)主義傾向明顯，很多影片中表現(xiàn)了導(dǎo)演對(duì)社會(huì)、人及物質(zhì)生活的思考，其作品還具有超現(xiàn)實(shí)色彩，它們通常與導(dǎo)演的想象相結(jié)合，成為極具詩(shī)意的藝術(shù)

寫(xiě)實(shí)主義大師--讓·雷諾阿的代表作品

《托尼》（1934）（講述了一個(gè)法國(guó)農(nóng)民由于愛(ài)情上的犯罪和司法誤判而殺死了一個(gè)外國(guó)工人的故事）

《蘭基先生的犯罪》（1935）

       “法國(guó)電影的轉(zhuǎn)折”“標(biāo)志著法國(guó)電影的復(fù)興”—薩杜爾

《大幻滅》（1937）（越獄）劇情簡(jiǎn)介 P51

《游戲規(guī)則》（1939）（諷刺資產(chǎn)階級(jí)生活狀態(tài)及其價(jià)值觀念的喜劇片 獲得第17屆威尼斯圣馬可金獅獎(jiǎng) ）

 黑色電影時(shí)期（1937-1940 右翼分子執(zhí)政時(shí)期）

從1937年開(kāi)始，戰(zhàn)爭(zhēng)陰影的不斷擴(kuò)大使得法國(guó)的藝術(shù)家們深感不安，他們消極失望，甚至抱著懷疑的態(tài)度。悲觀和失望成了1937年以后大部分法國(guó)電影的特征。

代表人物及作品：

朱利恩·杜維威爾（《逃犯貝貝》（1937）

馬塞爾·卡爾內(nèi)（霧碼頭）（1938）

讓·雷諾阿《游戲規(guī)則》（1939）

三）詩(shī)意現(xiàn)實(shí)主義的消亡

1940年德軍入侵法國(guó)并控制了法國(guó)的影片生產(chǎn)，這時(shí)法國(guó)已經(jīng)沒(méi)有了自己的電影，進(jìn)入了電影創(chuàng)作的黑暗時(shí)代，詩(shī)意現(xiàn)實(shí)主義也因此走到了盡頭，克萊爾、雷諾阿等人流亡國(guó)外，留在法國(guó)的電影工作者只能從現(xiàn)實(shí)轉(zhuǎn)向神話、偵探故事或歷史等題材，迂回曲折地表達(dá)愛(ài)國(guó)思想。

詩(shī)意現(xiàn)實(shí)主義后期的代表人物及作品：

       讓·格萊米永（《天空屬于你們》，1944）和雅克·貝蓋爾（《紅手古比》，1943）

蘇聯(lián)社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義電影

“社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義”是作為一種創(chuàng)作方法由高爾基提出來(lái)的。

1931年，以蘇聯(lián)文學(xué)大師高爾基的名義，蘇聯(lián)第一次提出了“社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義”的蘇聯(lián)文學(xué)的創(chuàng)作方法。

1934年4月，在第一次全蘇作家代表大會(huì)上，將這一原則明確寫(xiě)入作家協(xié)會(huì)的章程：“社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義，作為蘇聯(lián)文學(xué)和蘇聯(lián)文學(xué)批評(píng)的基本方法，要求藝術(shù)家……”

1934年4月的全蘇作家代表大會(huì)明確提出了社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作原則（要求藝術(shù)家從現(xiàn)實(shí)的革命發(fā)展中真實(shí)地、歷史具體地描寫(xiě)現(xiàn)實(shí)，同時(shí)，藝術(shù)描寫(xiě)的真實(shí)性和歷史具體性必須與運(yùn)用社會(huì)主義精神從思想上改造和教育勞動(dòng)人民的人物結(jié)合起來(lái)），倡導(dǎo)文藝工作者塑造社會(huì)主義新時(shí)期的代表人物和典型形象。

20世紀(jì)30年代的蘇聯(lián)電影最突出的特點(diǎn)是革命斗爭(zhēng)和建設(shè)的題材占據(jù)了主導(dǎo)位置，其中最突出的是1934年瓦西里耶夫兄弟拍攝的影片《夏伯陽(yáng)》

拓展期英雄：英雄的成長(zhǎng)模式（1955-1958年）

《夏伯陽(yáng)》的創(chuàng)作方法，沒(méi)有把主人公描寫(xiě)成“高、大、全”式的天生的英雄，不再停留在對(duì)英雄優(yōu)秀品質(zhì)的靜態(tài)展示上，而是把英雄人物作為一個(gè)普通人去描寫(xiě)，通過(guò)生活和戰(zhàn)斗中的各種細(xì)節(jié)表現(xiàn)來(lái)刻畫(huà)人物，突出了英雄是如何在黨的教育下逐步成長(zhǎng)起來(lái)并走向成熟的過(guò)程，寫(xiě)出了人物性格，寫(xiě)出了革命的人情人性，最終完成對(duì)英雄的命名，開(kāi)創(chuàng)了英雄人物塑造的成長(zhǎng)模式。

夏伯陽(yáng)》是根據(jù)蘇聯(lián)作家富爾曼諾夫的同名小說(shuō)改編的，講述了蘇聯(lián)國(guó)內(nèi)戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期游擊隊(duì)神奇英雄人物夏伯陽(yáng)（歷史上的真實(shí)英雄人物），在革命戰(zhàn)爭(zhēng)中成長(zhǎng)、成熟的傳奇故事。

這部影片引起了整個(gè)社會(huì)的好評(píng)，被譽(yù)為是“革命歷史題材電影中成就最輝煌的作品”“30年代蘇聯(lián)電影里程碑式的作品”，甚至于蘇聯(lián)共產(chǎn)黨中央《真理報(bào)》都為這部影片發(fā)表了評(píng)論，稱為“是蘇聯(lián)藝術(shù)史上的一件大事”。

夏伯陽(yáng)》這部影片的成功之處在于，不僅成功塑造了夏伯陽(yáng)英勇善戰(zhàn)、平易近人、質(zhì)樸莽撞、勇于自我批評(píng)且富于幽默感的可愛(ài)性格，而且成功地塑造了革命英雄的群像：女機(jī)槍手安娜、通訊員別其卡、大胡子農(nóng)民，這些人物已不像過(guò)去電影中的次要人物那樣只具有作為故事的背景或主要人物的陪襯價(jià)值，而是血肉豐滿，具有鮮明的個(gè)性。