湖南自考動畫設(shè)計專業(yè)：03512劇本寫作考前復(fù)習(xí)資料（4）

問答

什么叫“視覺造型性”的藝術(shù)？

答：指的是電影劇作者所寫的東西必須是看得見的，是能夠被表現(xiàn)在銀幕上的。

所謂視覺造型性的畫面語言，包含哪些方面？

答：電影的視覺造型性的畫面語言，是電影的特有表現(xiàn)形式，它綜合了畫面的光影、色彩、構(gòu)圖以及鏡頭剪輯所造成的節(jié)奏和情緒沖擊力等。

如何正確對待畫面的造型功能和敘事功能？

答：總的來說，應(yīng)把兩者很好地結(jié)合起來，不要偏廢。

因此，電影工作者不應(yīng)脫離人物命運而專門去追求造型。如果只強調(diào)了畫面的造型功能，而忽略了畫面的敘事功能，必然會導(dǎo)致造型失去意義。這樣的畫面造型再美，光影、構(gòu)圖再講究，它的意義最多也就局限在畫面本身，不可能產(chǎn)生出更豐富的內(nèi)容和含義來。這是因為：電影畢竟是造型性和敘事性相結(jié)合的一門藝術(shù)，說得通俗些，電影是一門用鏡頭（或造型畫面）講故事的藝術(shù)。離開造型不行，離開敘事也不行。作為一名電影藝術(shù)工作者，應(yīng)同時在這兩個方面下工夫。

電影中的聲音和畫面哪一個更為重要？

答：首先應(yīng)當(dāng)說明，這是一個有爭議的問題。比如，法國著名的電影理論家巴贊認(rèn)為，不要分什么主要和次要，電影是一門視聽結(jié)合的藝術(shù)。但有更多的電影工作者卻認(rèn)為，電影應(yīng)是一門以視覺為主、聽覺為輔的藝術(shù)。如英國著名電影理論家歐內(nèi)斯特·林格倫、匈牙利著名電影理論家貝拉·巴拉茲等都持這一觀點。

其次，要看如何使用電影聲音。如果電影聲音的三個組成部分——對話、音響、音樂——交叉出現(xiàn)，并與畫面配合，凝結(jié)成一個整體，構(gòu)成一個和諧而又復(fù)雜的完整的銀幕形象，那么，聲音就不在于它的多寡，即使多了仍不失為成功之作。

更何況，視覺空間在實際生活中總是和聲音聯(lián)系在一起的，也只有當(dāng)兩者結(jié)合起來時，才能給人以完整的真實感。所以，電影編劇在重視電影的視覺造型的同時，還應(yīng)當(dāng)重視對聲音的描寫，要善于在劇作中把兩者結(jié)合起來。

電影中的聲音包括哪三個方面？它們之間的關(guān)系如何？

答：電影中的聲音包括人聲、音響、音樂這樣三個方面。它們不是簡單地相加。只有當(dāng)它們結(jié)合在一起，相互交織，相互補充，成為一個藝術(shù)整體時，才有意義。

音響在整個電影聲音中占有多大比重？它能起到哪些作用？

答：音響在電影聲音中是占比重最大的一個，約占電影聲音綜合的三分之二。它所起的作用也是多方面的，如顯示環(huán)境，造成空間感，又如能襯托人物的思緒，甚至能成為劇作的元素。

電影音樂基本上可以分成哪兩類？它們所起的作用有哪些？

答：電影音樂基本上可以分成故事空間內(nèi)的音樂（又稱畫面音樂或?qū)憣嵭缘囊魳罚┖彤嬅婵臻g外的音樂（又稱表現(xiàn)性的音樂或假定性的音樂）兩種。前者是指影片中的人物所演唱。演奏或播放的音樂，后者是指不是畫面中的人物發(fā)出的，屬于畫面以外的音樂。畫面內(nèi)音樂可以起到展示人物身份、性格和內(nèi)心情感的作用。畫面外音樂，應(yīng)用的范圍甚廣，即可展示環(huán)境，烘托氣氛，又可抒發(fā)人物感情，表述創(chuàng)造者的主觀評價，甚至還可以制造懸念，表現(xiàn)各種情緒效果。

為什么要提出“聲畫分立”的原則？它的依據(jù)是什么？

答：普多夫金在《有聲電影的一個原則——音畫分立》一文中說：“有聲電影的主要因素不是音畫合一，而是音畫分立”，因為，“音響的首要作用是增加電影內(nèi)容的可能的表現(xiàn)力。”這說明，“音畫合一”局限于告訴觀眾他們已經(jīng)知道了的東西，而“音畫分立”則能增強電影的表現(xiàn)力。

“聲畫分立”的依據(jù)，來源于現(xiàn)實中人對客觀世界的感覺。在生活里，往往會出現(xiàn)客觀的聲音不等于感覺到的聲音的現(xiàn)象，而如果電影劇作者讓畫面去表現(xiàn)客觀部分，而讓聲音去表現(xiàn)主觀部分，則會出現(xiàn)“音畫分立”，達到刻畫人物心里的目的。

“聲畫分立”的依據(jù)，還來源于人們的感覺過程。在現(xiàn)實生活里，音響和形象并不總是同時出現(xiàn)的，人們或是先聽到音響，或是先看到形象。如果電影劇作者掌握這種感覺過程，就會讓音響和形象相互補充，不僅能增強電影的表現(xiàn)力，更能逼真地表現(xiàn)生活的形態(tài)。

什么叫“速剪藝術(shù)”？它的特點是什么？

答：在現(xiàn)代的西方電影中，出現(xiàn)了一種藝術(shù)傾向，創(chuàng)作人員在剪輯一部影片的時候，不像過去傳統(tǒng)的做法那樣，主要依靠畫面，而是依靠聲音的節(jié)奏。這就使得電影聲音在影片里變得越來越重要，而且也使得畫面的變化顯得非常簡明、快速。這就是所謂的“速剪藝術(shù)”。

速剪藝術(shù)片，不僅重視聲音的作用，對畫面的要求也非常高，要求攝影師像畫家那樣，把畫面拍攝得非常優(yōu)美。而且，主張畫面具有象征意義。

從技術(shù)方面來說，速剪藝術(shù)片運用的都是最新技術(shù)，如電腦繪畫、動畫卡通、藍幕合成等?？傊?，它追求高、精、尖，追求藝術(shù)的高質(zhì)量。

有沒有這樣的影片，它的故事時間和放映時間是相等的呢？或者說，電影中的時空和現(xiàn)實中的時空是同步的呢？

答：美國影片《正午》追求故事時間和放映時間的同步。故事發(fā)生在上午10點到12點，放映時間差不多也是兩個小時。這說明還沒有完全做到同步。這是因為影片使用了蒙太奇的穿插，破壞了時空的連續(xù)。蘇聯(lián)著名導(dǎo)演羅姆說：“任何蒙太奇的穿插都將破壞實際占用時間的連續(xù)性，從而不可避免地使時間縮短或拉長。”

此外，強求電影時間和生活時間等同是沒有什么意義的。因為電影中的時間似乎總是隨著人物的心理或表現(xiàn)內(nèi)容的需要，被縮短或拉長，因此，它總是需要破壞生活時空的連續(xù)性。